Посвящение А.В. Свешникову

04.12.2011

Третьего декабря прослушали юбилейный Гала-концерт Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова.

Блистательно, профессионально, чудесно, превосходно, удивительно, трепетно, нежно, убедительно, ВОСХИТИТЕЛЬНО!!!!!!!!!!

Художественный руководитель и главный дирижер  профессор Борис Тевлин.

Поразительный  Борис Тевлин  —  80-летний человек железной рукой держит эту грандиозную ношу — ХОР!

Это надо слышать!!!  Хор и солистов!!!!!

Порадовали молодые музыканты — Александр Шайкин (фортепиано) и Александр Ветух  (труба)

Каждый человек, в этом вихре событий жизни , должен останавливаться на мгновение, и послушать живую музыку !

 

 

Торжественная месса

04.12.2011

Первого декабря посчастливилось послушать Торжественную мессу  Людвига ван  Бетховена  в исполнении Государственной академической капеллы России под управлением Валерия Полянского в Большом зале консерватории.

Торжественная месса (лат. Missa Solemnisре мажорOp. 123 — произведение Людвига ван Бетховена, написанное в18191823 гг. и впервые исполненное в 1824 году, вторая работа Бетховена в жанре мессы (после Мессы до мажор Op. 86).

Месса была задумана Бетховеном в 1819 году в связи с назначением эрцгерцога Рудольфа, в отрочестве учившегося у Бетховена, архиепископом Ольмюца. Однако работа увлекла Бетховена, заставила его много думать над музыкальными и религиозными проблемами и существенно затянулась. Лишь четыре года спустя Бетховен закончил её, посвятив сочинение Рудольфу. Первое исполнение состоялось, по инициативе покровительствовавшего Бетховену князя Николая Голицына7 апреля 1824 года в Санкт-Петербурге. Спустя месяц, 7 мая, три части (KyrieCredoAgnus Dei) были исполнены в венском Кернтнертор-театре. В первом исполнении участвовала известная австрийская певица Каролина Унгер. В 1830 году месса впервые была исполнена в стенах церкви — Собора Петра и Павла в чешском городе Варнсдорф.

Месса состоит из традиционных пяти частей:

  1. Kyrie
  2. Gloria
  3. Credo
  4. Sanctus
  5. Agnus Dei

Примерная продолжительность звучания — 70-80 минут.

Месса написана для оркестра, органа, хора и солистов (сопрано, альт, тенор и бас).

Можно только позавидовать себе и слушателям, когда звучат одновременно голоса, оркестр и орган, да ещё такое сочинение!!!!! Моё ощущение было такое — Сопрано — животворительный столп света, тепла, цвета, сочности наполнения всех эмоций…- и в этот столп — как в расширяющуюся воронку завлекаются  другие голоса,  музыка. Настолько мощное звучание музыки — гармонии, потрясающее чередования от pianissimo  до  fortissimo. У меня возникают непроизвольные картины — от пасторальных до каких-то фантастических, когда стена из черной превращается в цветную, и вдруг начинают открываться какие-то квадратики, на которые делится стена, как дверки — за которыми опять уходят вглубь цветные картинки. Когда звучит барабан с трубами — возникает картина праздника, и вдали появляются воины со своими знаменами — сначала с одной стороны, потом с другой…Торжество и лирическое звучание, масса новых переливающихся мелодий, непонятно как начинающихся и как продолжающихся , тишина и вопросы к самому себе….

Пожалуй, не хватало возвышенной атмосферы храма, его восхитительной акустики, живого звучания органа .

После концерта — необыкновенная легкость, и. наверное, частичка счастья, которая сегодня досталась тебе.

 

На выставке Николая Ге

12.11.2011

Сегодня были на выставке  Николая Ге в ЦДХ.

Следует сразу отметить, что само присутствие в большом объеме воздуха, с приглушенным светом и картинами на стенах….когда наши дни напоминают вертящиеся песочные часы, и даже не помнишь день прошлый и позапрошлый… это возможность просто остановиться и увидеть….Каждый видит свое. Картины на евангельские сюжеты…. итальянские пейзажи…. А ВОТ ПОРТРЕТЫ!!!!!  Герцен,  Некрасов,  Тургенев, Толстой   Вот что мне понравилось более всего!!!! Перечислять шедевры бессмысленно- надо смотреть.

Там же были куплены прекрасные альбомы И.Шишкина и издание каталога выставки  А.Саврасова. Очень интересно смотреть эти шедевры. Пейзажи И.Шишкина — просто фотографическая точность, выверенность, ощущение присутствия прямо там-здесь. Пейзажи А. Саврасова  просто «вынимают душу»,  такое же ощущение, когда читаешь И. Бунина  (Суходол…. ты чувствуешь каждой своей клеточкой русского человека и каждую травинку нашей природы). Вот такая тоска,которая выворачивает все уголки души, и она , эта тоска — р о д н а я , ощущение   причастности, при том, что все не здорово!!!! а исправить ничего не можешь……

Рисовать — просто!

06.11.2011

Это не к  тому, что рисование — это легкое занятие, совсем нет….- это безграничное море эмоций, любви, ощущений восторга и глубокого уныния, это мир без границ , глубины, высоты, это сродни рассказам  про пилота Пиркса  (В.Лем, польский фантаст и философ)

По сути — это познание себя. Но как все начиналось….

По дороге в бассейн (ФОК лицея при академии художеств), с мужем прошли по вернисажу, который находится в переходе под Садовым кольцом между входом в Парк Горького и ЦДХ (Центральный дом художника). Не с первого раза нашли «своих» художников — отец и сын Рыбкины — Виктор и Денис.

Теперь картины этих художников — украшение нашего жилища. Именно эти полотна, которые передают не только цвета и свет, а оптическую глубину пространства, ощущение воздуха, запахи, порывы ветра…. — это нам близко и понятно. И сейчас, если вы хотите сделать подарок -возможно, это будут картины. Мы обязательно пополним картинную галерею Рыбкиных здесь и дадим их координаты.

Я никогда не рисовала, но желание всегда было — и видение было (что дали уроки рисования в начальной школе). Музыкальная школа тоже дала работу душе, которая «обязана трудиться». Нечто сродни, что про себя спеть можешь мелодию, а вслух -… извините.

(Когда родился сын Дмитрий, мне дома рекомендовалось не петь и не говорить английских слов, дабы не испортить ребенку слух. Сейчас Дмитрий переводчик, итальянский (видимо, не случайно ему отец пел вместо колыбельных неаполитанские песни на итальянском), ну и английский). … Отступление небольшое — Дима, когда ты работал в Италии, тебя за итальянца не принимали? — две русские дамы спросили однажды, где взять лодку, я рассказал, так они между собой отметили — какой молодец! практически без акцента говорит!

Часто просила мужа поучить меня рисовать. (У него есть натюрморты маслом и много портретов), Но он кидал плед на диван и говорил — рисуй драпировку! КАК Я РИСУЮ — Я НЕ ЗНАЮ! Я пыталась, но абсолютно ничего не получалось!!!!! В один прекрасный момент, купила набор мелков (пастель), взяла альбом Моне и попыталась скопировать маленький фрагмент из «Лилий». Муж сказал :» А ты знаешь, что-то есть!»

Эти слова положили начало ещё одному моему счастью. Начала рисовать картинки, где-то беря сюжет у классиков (но получалось все равно свое), где-то из своих впечатлений, где-то фантазия… Эти рисунки я показывала на работе именно с той целью, что Я НЕ УМЕЮ РИСОВАТЬ, и меня учит сейчас Интернет, и это может получиться у каждого!!!!!

А когда независимо, коллеги стали просить меня нарисовать что-то для них — это тоже было удивительное открытие!!!!!!!Мои рисунки находят отклик — УДИВИТЕЛЬНО!!!!

И вот теперь, поделившись своим открытием, призываю всех, кому хочется рисовать- пробуйте!!!! Это сродни опьянению и похмелью — все вместе -жизнь. И проводя каждый день в офисе, я смотрю на свои сфотографированные картинки — окно в мир.

О живописи и не только

04.11.2011

Прямо скажем, ты, читатель, можешь научиться всему. Было бы желание. Да и кроме того, не считая, конечно, множества научных разделов, таких как математика, например, стандартное (и весьма дорогое) образование иногда может и не помочь. Возьмем хотя бы Малевича или Кандинского. Классическая художественная школа не смогла обеспечить их куском хлеба. И они пошли своей дорогой.

Рекордcмен мира на 400 м Майкл Джонс бегал вообще неправильно, как нельзя по всем канонам современного бега.

Да и в науке часто надо поступать «перпендикулярно», вопреки представлениям. которые складывались многие годы.

Будь и ты собой, читатель.

А в блоге речь пойдет о живописи. Кому интересно. И профессиональные работы будут представлены, и любительские. И приемы, с помощью которых можно будет учиться рисовать в свое удовольствие. И многое другое. Вообще, живопись добавляет положительные эмоции. Если не зарабатывать ею на жизнь.